其实不知道怎样提这个问题,也可以说无法把这个问题描述清楚 日本是时尚、颠覆与传统并存的一个国家,并且共同存在的非常平衡 这样的方式充斥在日本的各个领域,建筑、装修、时尚、文学、工艺品、电影、音乐、乃至思想。Pritzker建筑奖,日本设计师就占了5席。 日本所有的设计几乎都可以找到传统的影子,他们在设计时,是否都是以传统为出发点的?如果是,是什么样的进展可以让他们在传统上探索出如此多的形式?发展出如此多的枝节?变化出如此多的样式?更重要的是,这种来自传统的设计并不死板,处处充满着灵气、时尚与国际化。而且他们所表达或者传递的这种传统符号很易懂,很易被大众接受,很易流行。 众所周知,日本有许多品牌在国际都享有盛誉,当日本的品牌走向国际的时候,影响这些品牌成功的要素在于什么? 我知道,日本文化或者日本人,对于人性和内心的探索是非常执着的,这一点对于他们的设计是否有影响? 我想知道,是只有我认为日本在这方面很出色呢?还是普遍这样认为 中国也有一些所谓的设计师,比如东田造型的李东田,从他的造型设计到门店设计,我认为还不错 但有天看过他的视频,下面的留言里有这样一条“在日本他算个求” 我想知道,确实如此吗? 日本的设计方面真的很容易与别的设计分出高下或档次吗? 日本不止有战马、军刀,她还有《血凝》《排球女将》《阿信》《东京爱情故事》和大江三健郎 日本式的欢乐中永远夹杂着哀伤.雾,桃花,或者少女,她们消融在手心上,岁月里,最好的时光总是短暂的,刹那芳华。 问题问的比较宽泛和含糊,希望大家从各方面解答一下。 或许这也不是一个问题