突然想起来补充一下想看好看又似乎能看出来点儿什么的抽象画，可以搜下 朱德群 大师级人物，品质保证。另外 很多作品特别是现代作品，光看照片是不行的，去画展上四面八方各个角度地看，走近了再跑远了看，会有更有趣的体验。
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一副难以理解的作品是怎样演化出来的？从印象派的描画开始摒弃色彩，抽象出形态的特征用基本的弧形的元素来表达弧形之间封闭形成界限，在界限内填充以区分不同的区域简化线的形式，试验简单直线的形式来围合，强化界限，深化填充对上一步实验的高度简化和概括，尝试将无序的线条合并到有序的网格当中，采用单种颜色尝试区分界限受到三原色的启发，以三原色代替原有色，意指对广泛事物的高度概括将抖动的线条改笔直，进一步简化以使其更加纯粹，同时探究各种色块之间的组合位置等关系线条统一用黑色，等宽，色块为垂直于画板的矩形，试图用尽量少的线条与色块表达尽量多的色块位置关系可以看到色块脱离线条的试验色块完全脱离黑色粗线，明快自由地跳跃，但仍然遵循底下的网格系统以上蒙特里安的色块试验对建筑学有着极其深远的影响，特别是现代主义的建筑。至于个中联系……具一个小的例子，蒙特里安把弧线简化为直线的一步，与现代建筑（狭义上）的直线条棱角明显有很大关联。希望这一小小的例子能使大家明白到现代艺术运动的价值与意义。
大部分图片和下文引自http://houshidai.com/art/piet-mondrian.html“蒙特里安认为：以往的艺术都不具有永恒的价值，因为它们是对具体事物的描绘，或是对稍纵即逝的情感的表达。他却把几何学作为造型的基础，追求造型的普遍性，寻求一种体现永恒价值的艺术。因而蒙特里安的绘画是抽象的，因为他排斥一切写实的现象。蒙特里安认为红、黄、蓝三原色“是实际存在的仅有的颜色”，水平线和垂直线“使地球上所有的东西成形”。所以，在他的作品中就只有红、黄、蓝三种颜色和水平线、垂直线两种线条，而且这些元素被组织在某种理性控制的结构中，与某种客观的规律性结合。“红、黄、蓝”的绘画风格不仅体现了一种理性主义的完美思想，更被认为是影响后现代主义风格绘画思想的渊源之一。”个人理解，这种方格子可能表达的就是“美是理性永恒的存在，广泛存在的美有理性的纯粹的形式，理性的抽象概括能够得到更纯粹的美”。运动的影响可见现代极简主义的设计，非衬线字体代替花边字体，香奈儿一袭黑裙的惊艳，各种现代家具简约的线条与色彩的纯粹，各种浮雕花饰的消失（“装饰就是罪恶”），各种IPHONE的设计ETC.....
看到各位这么耐心指教，感觉之前出言嘲讽真是惭愧，实在是抱歉了。
学习了
从另一个角度说，这体现了轻骑兵向重骑兵变化的过程~~~
所以特别不待见那种打着艺术的招牌，然后恶心别人的“艺术”作品。×
这是想笑死我
1、这也能扯上苏联，也太黑了吧。我女儿没学过也知道好的画就是要画得像，难道4岁的小孩也受苏联的影响了？2、我也能够理解各种不同的画风。但我欣赏各种希奇古怪的画风，不是因为受苏联式影响或者受西方教育影响。而是我确实理解，人在不同心情状态下，眼中看到的东西是不一样的。尤其是极度悲伤、恐惧、抑郁的时候，很自然能感受到客观世界的变形、混乱，把脑中变形的世界画的像也是“画得像”啊，谁说追求“画的像”就不懂艺术了？绘画家如果能把这种复杂的状态用恰当的线条和色彩准确的表述出来，确实是一件很美妙的事。3、但不是说非得画这种难以理解的画才算高深的艺术。毕竟世界在大多数时候还是正常的，所以大多数艺术作品应该是表现正常世界才对。真正高深的艺术同样可以在正常的世界里表现出来，尤其是在平常的生活里抓住一些特与众不同的细节，才体现出艺术家真正的功底。4、比较反感现在的艺术界，非要无病呻吟，东施效颦这些非常规的画风来装逼。
我突然贱贱的想去看了……
我袋鼠国小城美术馆搞了次《当代中国艺术展》，那才叫瞎呢……不过澳大利亚本地艺术也不全是正常的，比如某个展品就是艺术家憋气的录像，看完感觉这艺术家肺活量果然超群。还有一个更极端的，就是该艺术家用蜡烛烧自己手……旁边介绍用语文教材的口气写道：“这样的自我伤害，能算作艺术吗？”
艺术只要表达作者自己就够了，不在于别人能看懂（不过开展览馆的人的口味刚好巧妙地避开了大众的审美才是槽点啊）
你忘了发图了！！！只留几个空行不上图，叫人怎么欣赏！！！PS：红领巾那个还是很不错的~~~~
想起看过的电影《无法触碰》里的两位猪脚一个去画廊买画，被调戏了另一个乱搞，结果买了不少钱
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